日期：2021-10-01到2021-10-09
「亦复一乐」谢兴涛作品展将于十一国庆小长假在北京罐子书屋呈现，展览展出近三十件谢兴涛的绘画作品以及百余件谢兴涛多年收藏赏玩的茶道具与古器物。欢迎诸位友人莅临交流。
日期：2021-09-04到2021-09-30
老祖宗的智慧，總是那麼的巧思，三千年前，就設計出了一項多功能家具----屏風，跟桌、椅、床、榻分庭抗禮，而且室內戶外兩相宜，材質豐富，樣式多元，大小由心，兼具分隔、擋風、美化、協調、觀賞作用，與各式家具相互輝映，相輔相成，相得益彰，呈現出和諧而靜謐的美感。
《史記:孟嘗君列傳》記載：「孟嘗君待客坐語，而屏風後常有侍史，主記君所與客語。」隨著 1965年湖北江陵望山1号楚墓出土的＜彩繪鳳鳥紋木雕漆小座屏＞（長51.8厘米、屏寬3厘米、座寬12厘米、通高15厘米）的出土，就印證了「屏風」在戰國時期即已風行。而且這個小座屏，是置放琴瑟的用具，實在有意思。
在屏風上畫畫，西漢長沙馬王堆就出土了髹漆彩繪屏風；到了唐代，晚唐詩人杜牧（803-852）寫出了「屏風周昉畫纖腰，歲久丹青色半銷」的旖旎詩句，畫家與屏風有了不解之緣。
在屏風上寫字，晚唐詩人韓偓的＜草書屏風＞五律形容的痛快：「何處一屏風，分明懷素蹤。雖多塵色染，猶見墨痕濃。怪石奔秋澗，寒藤掛古松。若教臨水畔，字字恐成龍。」書法家與屏風也可以形同莫逆。
北宋以降，隨著文人畫興起，「屏風」成為書畫家們抒發情感、傾吐心聲的載體，於是，屏風與人文哲思、筆墨逸興融為一體。
到今天，屏風仍是室內陳設與庭園規劃的元素，但是在功能上，更多的是凸顯主人的品味與藝術家的創造，所以，不論是何種形式的屏風，都是藝術家展現風采的試煉，有興趣，大家一起「屏風幾曲畫生枝」，如何？
日期：2021-07-17到2021-08-15
此次的作品展出是多年前郑重先生给于我的一个课题，他问我是否可以画出你自己的心目中的《九歌》，当时满脑子只有张渥的《九歌》，甚至连《九歌》都没有读全，更别说画，但又有一丝愉悦，楚文化到底是什么样的？于是从2018年开始，每年深入山西（楚人另一个迁徙所在地，楚才晋用之地）寺观、石窟，研读各种楚辞原著和论文著作，借着在上博上课的机会，结合文物，串入一些思考和想法，经过3年的学习，似乎对楚文化有一个形象上的认识，才有了这次以《东皇太一》开篇的痛快的解读式创作。
中国是一个“侑神”的国度，但不是一个迷信的国度。中国人的生活是积极的，向上的，阳光的，进取的。每个人都有美好的愿望，这些愿望被寄予各种器物，以各种行为、语言、思想，不断编织，最终形成一种名为“洞庭湖”的文化体系。而诸多文学也都是围绕她而展开。而这次展览的大部分作品也是基于文学，进一步深入解读。
此次的展览可以分为三部分，《别有洞天》系列（螺蛳壳里做道场）、文学作品绘画释读、写生纪胜。这三方面的作品与我近两年的艺术探索有密切的关系，从文学到写生到创作的一次行旅，洞天之下亦是一份实质性的升华。
日期：2021-06-05到2021-07-04
芊荷艺术中心本次邀请五位具有学院背景的山水画家来做山水雅集的初衷，正是出于以上对山水艺术学理上的思量。高树标、贺海锋、王素柳、吴昌蒲、张利勇这五位都是长期从事中国画创作有较成熟的个人风格的画家，他们对于山水人文精神和山水艺术文脉及语言形态有各自的思考与心得，希冀通过本次交流研讨，在山水画语言范式的脉络与延展、山水人文内涵的阐说与拓新，以及在开放的姿态下与邻近的艺术形态交流互动等方面得到新的启发。
日期：2021-03-20到2021-03-28
上海所处的长三角地区一向是文人画特别是山水画的大本营，明清以来江南的地域山水画派几乎成了同时期山水画史的代名词。也正因为此，上海山水画有着很好的文脉传承，在近年来传统文化复兴的背景下，近年来涌现了不少实力派的中青年山水画家。郑文在上海中青年山水画家中是颇具特点的，首先她是上海高校为数不多的专业山水画教师，在华东师范大学这一美术教育的阵地上辛勤耕耘了二十多年。其次她又是上海地区十分活跃的山水画家，是多个学术性画展的发起人。我作为策展人曾与郑文、钱保纲、邵仄炯等山水画家合作，举办了《清风峻骨》、《元笔宋格》、《江南意》等多个山水画联展。这些联展虽然规模不大，但是以山水画创作和教学中的问题为中心，以研究的态度进行创作和策划，已经成为近年来上海国画界特别是山水画界瞩目的展览和现象。这些展览大多由她发起，展览的名称和立意也多由她提出，她是一位受到大家尊重的组织者，这改变了人们惯常心目中女性艺术家的配角和依附者形象。
这些年，郑文通过山水画教学、展览和学术活动，在创作上已经达到新的境界。从早年的园林山水写生到后来对宋元山水传统的格法研究，再到近来对于明清小青绿山水画的吸收，她的每一步都体现了对山水画发展现状的敏锐把握。这种把握不是去追风，而是建立在对于自己心性了解基础之上的。她以自己的节奏在理解传统，感知时代，作品体现了其人格上的细致、坚韧与通达。
这次展览是郑文与芊荷艺术空间合作的第二次个人展览，也是她迄今为止最大型、最全面的个人展览。展览分区呈现了郑文早年的园林作品、古画解析作品以及近期的小青绿设色作品，还以文献展板方式展现她的山水画研究和教学历程，与上海乃至全国山水画界的师友互动关系。作为一位上海本土成长起来的艺术家，郑文最为直接地接触了上海画坛几十年来传统与现代、继承与创新之间的风云变化，她能以宁静的内心世界包容纷繁复杂的世象。郑文以“静观万象”为主题的展览体现了山水画家特有的观察视角和精神气质，这较之江南文化和海派文化来说是一种传承更是一种发扬与创造。
策展人| 汪 涤 博士
华东师范大学美术学院副教授
上海市美术家协会理论与策展艺术委员会委员
芊荷艺术空间定期举办精品展览，展览注重主题意义和形式内容，在组织策划实施方面打造自身的品牌特色。芊荷艺术空间的展览通过与艺术家的密切沟通和艺术家的深度参与来进行主题策划，突出艺术家的思想与创作理念。
通过主题鲜明、作品精良的展览，芊荷艺术空间与艺术家共建一个艺术传播的高地，使观者欣赏到高品质艺术作品。
