日期：2024-06-29到2024-08-04
最近几年毕业季节，我一直奔波在各大美院的展场，也关注了许多优秀的毕业生。几年下来，由衷感慨：在艺术道路上坚持真的不易。青年人毕业后直面的是生存的压力，能始终不忘初心并且有机缘一直走下去的人，需要非同一般的热爱与毅力。
记得有一次与一个青年艺术家聊天，我说很多艺术机构在选择青年艺术家上其实是比较慎重的，因为青年人的不确定性和变数。他说，也许恰好在他们最彷徨时，机构的支持让他们坚定了走下去的决心；也许恰好是这份支持，也让他们有了走下去的保障和勇气。听到这话，我的内心受到了很大的触动，芊荷十年来，不也正是一直带着这样的初心吗？从 2014 年成立开始，到如今与许多艺术家已经相伴十年，而大家依然是亲密的合作伙伴。
面对新生代，芊荷一直也在持续助力，从 2019 年开始，专门开辟了“芊荷新锐艺术家”的微信公号，致力于推介青年艺术家，同时也与朵云轩、上海自贸区拍卖、鸿盛拍卖、匡时拍卖、一条艺术等机构合作，为这一群体创造了很多市场转化的机会。
青年艺术家，富有活力和朝气，敢于挑战和创新，在他们身上可以看到更多的可能性。从今年起，每年七月芊荷将安排一档以“视界”为主题的青年艺术家联展。青年艺术家的视觉表达是独特的，他们认知的边界是无限的，他们的探索是多样的，他们的未来是可期的。在青春五彩斑斓的世界中，它不仅仅是色彩的碰撞、线条的交织，更是一场思想的对话。
今年的展览，我们邀请了孙勇、郭梦迪、毕峣德、姜鹿语四位青年艺术家参加。
孙勇，本硕毕业于中央美术学院，现上海美术学院博士在读。生于太仓，长期游历江南园林中，将楼台水榭、林木花石巧妙幻化于绘画里。在绘画的道路上他一直执着于古典园林题材，发掘古典园林独特的文化情怀，同时也在不断探索，古典园林题材怎样焕发出当代的生机，表达当代人的心灵感受。
郭梦迪，上海师范大学天华学院青年教师，多次参加国内外的版画作品展。郭梦迪的版画制作，使用的是具有 400 多年历史的古老而精湛的版画技艺——美柔汀，铜板上纵横交错的纹路形成了与绢本一样的织物的底纹，同时她又将榫卯与蕈的造型融入到创作中，使得作品富有了中国画的韵味。她的作品创作工艺繁复，耗时长，效果极佳。
毕峣德，上海师范大学本硕毕业，上海美术学院博士在读。毕峣德是个帅气的山东小伙，热爱运动，创作思维活跃。山水为主要创作方向，他既有扎实的功底，又不满足于传统窠臼的束缚，在多种题材上一直不断探索，力图打破传统山水的程式，尝试更多的可能性。
姜鹿语，中国美院本硕毕业，即将就读中国艺术研究院博士研究生。听黑胶、做美食，温婉安静；去非洲跳伞、追寻动物大迁徙、去世界各地旅游，不拘一格。姜鹿语是一个爱生活、爱艺术的宝藏女孩，她的画，亦如她的人，充满灵气与探索精神。
他们的作品或细腻入微、或大气磅礴、或深沉内敛、或热情奔放，在他们的“视界”中，一切皆有可能。
期待，他们的作品亦能点亮我们的“视界”。
文/雷秀丽（芊荷艺术空间主理人）
日期：2024-05-12到2024-06-09
“逸羽”之逸，本义为逃离。后引申为以“不群”的逃离方式来探寻精神家园和凸显个体生命价值。自朱景玄提出 “逸品”、徐熙开创“野逸”派花鸟以来，“逸”一直是中国传统绘画追求内在精神气质的关键词。那些站在高高的树顶迎风歌唱、在平静的池边独自梳翎、以及在雨丝晨雾中的悠然自得无不反映出唐宋文人精神传统给我留下了深刻的印记。
《笼鸟》和《椅子》这两个系列的创作显然不满足于传统的花鸟意象，有意打破大自然的“野”。在我看来，内在生命精神的表达和外在图式的探索是绘画的两大方向，既矛盾对立，又互相支撑。两者的消长始终伴随着我的花鸟创作。鸟笼和椅子不仅简化了画面的空间，而且几何形的简洁外轮廓更改变了画面的视觉重心。
《花间》系列是近年为西班牙化妆品品牌“MyGreen”创作，融合绿色理念和东方审美的包装盒图像的原稿。虽然在色彩的选择上贴近西班牙人的审美，对自己的创作和工笔画发展也是一次难得的跨文化尝试。
庄周曾梦见自己化为蝶，我亦静静地化身在自己创造的一花一羽中。
日期：2024-03-16到2024-04-21
「為藝術而生活，為生活而藝術」，藝術家的日常生活肯定很藝術，獨樂樂不如眾樂樂，現代的藝術家何妨一如前賢，藉由創作來記錄與分享自己的生活態度，不也是一樁雅事？
好文者，寫點畫點卷帙典籍；好古者，寫點畫點瓷銅書玉；好樂者，寫點畫點琴瑟笛簫；好棋者，寫點畫點楚河漢界；好花者，寫點畫點春蘭秋菊；好吃者，寫點畫點珍饈美饌；好茶者，寫點畫點壺裡乾坤；好酒者，寫點畫點淺醉微酡；好佛者，寫點畫點參禪打坐；好道者，寫點畫點練氣化神；…
日期：2023-12-30到2024-01-28
写生其实在我们中国画里边
是非常重要的一个环节
古人有说
“外师造化，中得心源”
其实“师造化”就是
我们所谓临摹下面的
对自然的一个印证
通过在自然中
来消化我们对传统笔墨的理解
通过写生
我们来把传统笔墨
变成自己的一种性格也好
感受也好
如果没有这个写生的过程
我们所学到的传统笔墨
可能有的时候是概念
是不深入的
对于我个人来讲
我也本身比较喜欢写生
去过不同的地方
楠溪江
雁荡山
太行山 华山 黄山 ...
通过这种反复的过程
对一个地方的了解
深入进去
写生对于我来讲
受益非常多
我常画的一些题材
或者说我喜欢画的一些题材
都是我通过写生淘炼出来的
这次我去青海也是
我们过昆仑山的时候
觉得这个才是真正的大气象
那么这种感受
对于我来讲很重要
我的创作方向
会跟着我的写生方向走
通过题材的转换
通过我对不同山水的感受
那么希望我在未来的创作中
会有新的气象
新的感受
日期：2023-09-16到2023-10-31
画家周全遥接从《诗经》中延续的人类梦想，关怀天地万物，多识于鸟兽草木之名。关心地上灵性生物的他，也关注地下的远古遗存。他送给何曦一组亲手制作的各地昆虫标本，奇姿殊态、异彩纷呈。也曾赠我张牙舞爪的蝎子标本与侏罗纪丽蚌属化石，一一附注具体的身份标签。周全戏称自己的工作室是“自然杂物间”，或者更像博尔赫斯所说的“草稿”，包罗万象，姿态纵横，一切都在更替进行之中。在那些错综的动植物标本之间，横亘着时空的序列与灵魂的旷野。
作为一名中国画院的职业画师，周全最终要把感动自己的记忆形诸画面。强迫症与完美主义如他，不到万事俱备或迫不得已不会轻易下笔。即便是参阅照片，他认为至少要在作品中表现超越照片本身有限的信息量，融入自己的理解与表达，还有真实的情感与瞬间的动容。如此，宇宙的思想与旋转，便与我们内在的神性同源，才能传达出最真实的万物的痕迹。
画如其人。周全的画风偏于细腻写实，带着一些理想主义的色彩。有次他翻看自己早年无拘无碍的涂鸦本，反思后来过于谨慎周全的创作方式，反而丢失了很多自由奔放的灵气。他告诉自己还可以更果敢一些，用心捕捉，留住那一瞬的感动，直接用画笔定格于纸面，无需反复琢磨。他更希望留出情感互动的空间，由各位观众来开放解读和注释他的画面，一起完成最终的作品。
作为自然的安静旁观者与注释者，周全以他丰富的共情与未泯的童心，希望为地球万物做一种生动、客观而真情贯注的人文记录。
芊荷艺术空间定期举办精品展览，展览注重主题意义和形式内容，在组织策划实施方面打造自身的品牌特色。芊荷艺术空间的展览通过与艺术家的密切沟通和艺术家的深度参与来进行主题策划，突出艺术家的思想与创作理念。
通过主题鲜明、作品精良的展览，芊荷艺术空间与艺术家共建一个艺术传播的高地，使观者欣赏到高品质艺术作品。
