日期：2023-06-10到2023-08-10
“九叠”二字出自李白诗句“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张”，用以作为芊荷屏风展的展题。屈曲叠加，蜿蜒延展是屏风特有的形制，也是它独具的美感。
屏风最初作为天子身后的屏障，用以增其威势，可视作为一种礼器。逐渐地，屏风从天家走到人间，用作家居空间的分隔。进而，为了美化装饰的功用，主人会请画家或书家在屏风上增添画图、书法。屏风在大多情况下还是承载着分隔、装饰厅堂或家居的实用功能，文人艺术家以屏风为媒材作抒怀遣兴的作品则并不多见。所以在元代文人画大兴之后，传统的围屏、插屏多为匠人制作，形式也由书画为主转而为大理石、漆器、绣品等多种工艺形式。明代之后出现了条屏，文人书画家常有涉猎，多为四、六、八、十、十二等双数数量，内容或独立成幅，整体形成一个更大的主题；或整体组成一幅画，称作通景屏。但条屏是以立轴的形式悬挂在墙壁上，不复有传统屏风曲折蜿蜒的美感。
而在邻邦日本，因其居家长久保持矮坐式习惯，故而上至王公贵族，下至黎民百姓，屏风在家居陈设中得到广泛应用。而书画始终是装饰屏风的重要形式，书画屏风在日本艺术史上占有重要的地位，诞生了诸多杰作。
近年来不少日本屏风流入我国，从而激发了国人对这种既古老又新鲜的艺术形式的重新喜爱，加之对个性化的追求，屈曲叠加的屏风又回到了我们的家居选择中。而书画家们也愿意尝试以屏风为载体来发挥自己的创作。这次我们荣幸地邀请到七位书画家以屏风形式来完成自己的创作。
何曦是第一次尝试在屏风上作画。他选用两折的日本现代屏风，在极扁狭的平面上描绘他擅长的水浪翻涌，更增强了浪花喷勃而出的力量，画面犹如黑白摄影般饱含颗粒感。
林海钟非常擅长画屏风，多次在画展开幕式上即兴挥洒，须臾成作。他始终坚守古意观，以笔墨抒怀。此次选用日本六扇金屏绘《烟树清流图》，运淡墨，墨色清透淡远，与金地格外相得益彰。复以浓墨勾点关键处，笔意虬曲灵动，拉开远近距离。此图深得李成寒林意韵，若将其置于宋人的厅堂也应是得当的。
两位人物画家李桐、潘汶汛皆不用日本屏风，选择中国的条屏形式。李桐的五条屏大作以《彼岸》为名，画意缘于女儿的小心愿——希望父亲描绘彼岸花。李桐便把彼岸花描绘在布幔上，融入到他的人物画中。李桐笔下的人物总有种超越性别、超越世俗身份、超越时代的永恒性。他们在山水间游走、谈笑，不食人间烟火，每一幅都犹如幻境。大片青绿水面的晕染也是属于李桐独有的图式语言，而他笔下每一片水都有它专属的色彩，这次这片绿水是整整一颗松石染就的。
潘汶汛深受敦煌壁画影响，这次的作品以她极具个人风格的吉祥图景呈现，天女、白鹿、玉兔、飘散的花朵、茂盛的藤萝，无论赋色、造型皆是一派梦幻美好的境界。
许静是书坛的侠女。她独创的酒书，将红酒入墨，调和出特别的浓度，在书写大字时使笔墨与纸张之间出现独特的泼溅与蕴化效果，以增强视觉冲击力。许静这次选择日本金屏书写禅语“八风不动”，亦是写出了豪气。而她另一件小围屏则以汉砖字体入书，写祝语“常吉”，将这种似篆似隶的书体写得有趣，像长袖善舞的汉俑疏疏懒懒地站着。
丁健飞钟情于黄山烟云。他着力于对山石肌理的刻画，以至于刻画到极致反而像不真实的存在，而他的烟云又缓和了这种局面，让画面柔缓、松弛下来。这次他选用了一件日本洒金云纹屏，巧妙地以原屏上的洒金云纹为云烟，依势再用墨笔添加山峦岩壁，遂成一幅特别的墨山金云图。
至于我本人，这次也是首次画屏风，因为曾被日本画家长谷川等伯的雪景屏风打动，所以起头便有了要画雪景的打算。最终以雪里梧桐入画，以浅绿、淡赭和留白写就一幅日暮时分的雪景。另一件两折的小围屏则用大片的留白表达白茫茫一片好干净的意境。
七位艺术家各展所长，选择的屏风形式亦不拘一格，要者皆完成了自己的艺术表达——或古意、或现代、或甜美、或豪放。接下来观者和藏家则可依照自家的居所趣味选择适当的屏风，毕竟一屏开张，会令满室生辉。
——策展人 黄朋
日期：2022-11-30到2022-12-18
11月30-12月18日《乐彼之园-薛俊华作品展》将在徐汇艺术馆展出。本次展览共展出薛俊华近年来的最新创作50余幅，重点展示了其基于对花鸟画的长期实践探索而取得的阶段性成果，在向古典致敬的同时，亦不拘六法之格，努力地尝试拓展传统⽔墨的边界和可能。
薛俊华既是一位优秀的平面设计师，也是一位富有诗人气质的画家。他的作品画面干净细腻，设色丰富且和谐，显得既诗意唯美，又科学精微，谨严中平添一份清隽，清朗中增益一份稳实，气息平和，冲淡典雅，落落大方，营造出的意境与莫兰迪的哲思“凡物皆谜”不谋⽽合。此刻彼时，花非花，鸟非鸟，⽽是存在于感知世界的内在真实。而在造型笔墨的精微描摹方面，薛俊华所表现出来的水准在上海乃至全国中青年画家中都称得上佼佼者。
日期：2022-11-10到2022-11-13
上海本地的芊荷艺术空间主理人雷秀丽表示，希望能够在西岸博览会这个国际化的舞台上，展现中国水墨艺术的魅力，和其他丰富多样的艺术形式进行沟通交流，探讨水墨建构的文化意义。芊荷艺术空间将展示六位60后、70后中生代艺术家的作品，何曦、洪健、白璎、邵仄炯、潘汶汛、徐钢这六位艺术家都以水墨为媒介，从当代人的视角出发，对个体、都市及社会进行思考，作品极具东方哲学的意兴与况味。
日期：2022-08-27到2022-09-30
《坐看云起》展览自序
郑文
我非常喜欢王维《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时”这联诗意的境界，它告诉我们，在行至绝境之后释然于当下所求，转换心情投身于所见之境，能生发出新的感悟，此种境界透露出的禅意令人回味。人不应执拗于当下所知所求，对自然相遇的一切都应欣然接受，感受自然而然的人生境遇。它让我感受到了一种寻求快乐的方法，去除观看的执念，感受笔墨中不确定的意趣，欣赏不期而遇的美。同时，“坐看云起”也是在自然观照中寻找“安心”“净心”的门径，这种静观自然的态度非常符合我内心对空寂、恬淡意境的追求。
如何实现在现实世界与超现实世界之间的游弋，表现空间从有限向无限的拓展，呈现存在与非存在的省思，这是我近期对绘画的思考。此次展览的作品皆为去年个展之后所创作的，是在没骨山水基础上的进一步探索，感受有无之间、动静之际的物象意态，希望融情入象、以象化境，探景之幽深、境之淡逸、心之恬静，追求理趣融于自然，有无的圆融、物我两谐的境界。
日期：2022-03-05到2022-03-27
本次展览便旨在扎根传统绘画，以扎实多变的绘画技法为根基，强化绘画中的诗意；并在宋人架构的基础上，立足当下，以生宣为媒介，加强笔墨渗化的作用，向给位观众展现绵长而隽永的当代传统山水。而对苏小松先生本人而言，这次创作，亦是以苏轼诗词为原点的一种全新尝试，其中包含了对于宗族归属的认同感，也因苏轼诗歌更能激发其想象力，艺术家希冀在沉潜古人几十年后，创作出符合传统意趣，同时具有个人绘画语言的精品力作。
芊荷艺术空间定期举办精品展览，展览注重主题意义和形式内容，在组织策划实施方面打造自身的品牌特色。芊荷艺术空间的展览通过与艺术家的密切沟通和艺术家的深度参与来进行主题策划，突出艺术家的思想与创作理念。
通过主题鲜明、作品精良的展览，芊荷艺术空间与艺术家共建一个艺术传播的高地，使观者欣赏到高品质艺术作品。
